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Workshop
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1º Workshop Ingeniería Creativa
A comer!


2012 Promotor, organizador y director creativo del workshop

En Julio del 2012, organicé y dirigí el 1º Workshop A comer! donde 15 participantes diseñaron objetos de mesa para aquellos restaurantes que apuestan por una cocina y un servicio singular.

De forma presencial y online durante seis días, invité a los participantes a explorar nuevos objetos inspiradores para los cocineros, que le aportasen nuevos puntos de vista a través de los objetos de mesa. 
Logramos crear 15 proyectos diferentes, reflexivos y auténticos en un tiempo récord, a través de mi sistema habitual de trabajo: lanzamiento y análisis detenido del briefing. Categorización y análisis del mercado. Elección de las categorías por participante y revisión. Creación de ideas y revisiones entre el participante y yo de forma exhaustiva, preguntándonos siempre por la innovación, la belleza, la identidad propia del material HI-MACS y qué correcta o incorrecta era aquella idea.

Y por primera vez en un workshop, los 6 mejores proyectos se llevaron un prototipo real, a escala 1:1 en material HI-MACS fabricado por Cándido Hermida.




LEVEL por Iria Carbajosa

El mediterráneo es un referente mundial de la buena cocina tradicional y ha sido cuna de grandes innovaciones en la gastronomía contemporánea.
Level es un objeto para degustación de tapas que, al igual que la arquitectura mediterránea, se forma a partir de una intersección de volúmenes blancos para establecer un orden de degustación por niveles.
NIWA por María González Seara

Composción dinámica y fluída para situar en el centro de la mesa, formada por la combinación de tres tipos de platos, destinados a la degustación del sushi. Debido a su relación con el mundo japonés, a la hora de formalizar el concepto, se escogió como referencia los jardines zen, propios de la cultura oriental.
Los proyectos fueron revisados por Pablo Crespo Pita y diseñados por sus autores.
Se ruega no copiar, sea original por favor!
CUBREPLATOS ESCHER por Aleksandra Ziólkowska

Este concepto es una reinterpretación de un objeto clásico que cada vez vemos menos en nuestras mesas. Su función principal es proteger la comida y no dejar que se enfríe.
Panarium por Almudena Pérez

Se trata de una panera realizada con el fin de dotar el pan tradicional del soporte que se merece. Se inspira en los elementos que se utilizaban y
utilizan tradicionalmente para la elaboración del pan.
Tapea por Álvaro Trincado

Con un elevado grado estético, esta creación pensada para transformar el concepto de la alta gastronomía, sugiere al chef una nueva orientación en la elaboración de tapas.
COBO por Ana García Martínez

Pieza en la que predominan las lineas continuas y organicas dando como resultado un elemento con un valor estético y funcional. Gracias a su diseño resuelve el problema de la separación entre el elemento principal de plato y el acompañamiento.
Tutú por Beatriz Lema Pereira

“El Tútu” es un accesorio para poder sujetar la copa hecho en Hi-macs garantizando una higiene perfecta, un tacto agradable y unas formas curvilíneas, todo eso gracias a sus propiedades termoplásticas y su ausencia de poros.
El objeto se compone de dos mitades unidos mediante imanes, para abrazar el pie de cualquier copa de vino.
PLATó por clara gómez valencia

Inspirada en que la alta cocina es un espectáculo para todos nuestros sentidos, se merece un espacio a su altura. Un escenario que refleje su protagonismo y su creatividad, tanto durante su degustación como durante su espera, así nace la idea de PLATó. Con este juego de palabras entre plato y escenario, PLATó es la reinvención de la vajilla de cortesía de cualquier restaurante de alta cocina.

ARS por Elena Busto González

El proyecto se basa en la cocina como nuevo arte. El objetivo es potenciar el aspecto creativo de la cocina innovadora y generar una revalorización de la misma a través de la asociación con la pintura.
MISS STONE de Gonzalo López Crespo

Este concepto nace como solución a dos ideas muy valoradas en la hostelería moderna. Por un lado, la socialización en la comida, un evento en el que no sólo se disfrute de los alimentos, sino de un buen momento. Por otro, contar una historia, potenciando una experiencia que gira en torno a la gastronomía.


LEVEL por Iria Carbajosa

El mediterráneo es un referente mundial de la buena cocina tradicional y ha sido cuna de grandes innovaciones en la gastronomía contemporánea.
Level es un objeto para degustación de tapas que, al igual que la arquitectura mediterránea, se forma a partir de una intersección de volúmenes blancos para establecer un orden de degustación por niveles.
EL AGUADOR por Javier Ferrín Rey

En este proyecto he querido darle un nuevo valor al concepto de jarra de agua, para lo que le he dado un lugar central en la mesa haciendola protagonista a la hora de comer.
H2O por Laura Varela Silvestre

H2O, esencia del movimiento y la fluidez, representa la continua transformación de una mesa.
Inspirado por el dinamismo de la comida nace H2O, sus ondas nos esperan en la mesa anticipando ya la acción que va a acontecer. Su primera forma refleja el movimiento creado por una gota de agua, llevándonos lejos de un plato vacío, esta perturbación se mantendrá en su segunda forma, siendo la comida la que genere este dinamismo.
NIWA por María González Seara

Composción dinámica y fluída para situar en el centro de la mesa, formada por la combinación de tres tipos de platos, destinados a la degustación del sushi. Debido a su relación con el mundo japonés, a la hora de formalizar el concepto, se escogió como referencia los jardines zen, propios de la cultura oriental.


EL REENCUENTRO por Paula Morales Pereira

Se busca que los clientes se sorprendan al llegar a la mesa de su restaurante, al ver unas imágenes impactantes impresas en los bajoplatos.
Para ello se ha diseñado una colección de cinco bajoplatos bajo la idea de un reencuentro de amigos que hace años que no se ven. Cada uno representa una emoción gracias a un dibujo de una parte de un expresivo rostro.
twist por Rocío Véliz Villaescusa

Este proyecto está basado en la evolución del concepto de “carta de menú” por la idea de “plato de menú”, dirigido a la restauración innovadora.
El problema que se ha solventado con este producto es el desgaste habitual, junto con la estética normalmente distante de las cartas que existen en el mercado, pasando a ser un elemento más comunicativo en las mesas de la hostelería.