“Me interesa la ilustración de moda porque puede plasmar un estilo de vida que sea reconocible para una época” comienza explicando Gabriel Villena, diseñador gráfico y artista visual que hace un tiempo se ha dedicado a la ilustración digital. Sí, aunque su trabajo parezca realizado con trazos de pincel, dibujo a lápiz grafito o tinta china, son programas como Photoshop o Illustrator los que le permiten crear las obras que muestra en su sitio web y que te presentamos a continuación.

¿Cuándo y cómo supiste que querías dedicarte a la ilustración?

Siempre me gusto dibujar, de niño pasaba horas creando historias inspiradas en cuentos infantiles y series animadas. Todo lo rayaba, cuadernos, cartas y revistas. En el año 2007, cuando compré mi primer libro de Ilustración De Moda y vi los trabajos de los demás artistas, me di cuenta que sin saberlo estaba haciendo ilustración de moda. Descubrí que había todo un mundo de artistas trabajando para marcas importantes y eso me animó a seguir con lo que me gustaba hacer. Entonces decidí experimentar y desarrollar mi técnica.

¿Qué es lo que más te gusta dibujar, y por qué?

Me gusta dibujar rostros y cuerpos porque me atrae la complejidad de la figura humana, lo andrógino en términos de género. Me gusta la belleza con sus imperfecciones, y también me gusta retratar a modelos que representan un estilo marcado y especial, como Stella Tennant o la actriz Tilda Swinton.

¿Cómo defines tus ilustraciones?

Yo diría que son estilizadas, frívolas y algo decadentes, me gusta jugar con el ideal de belleza. La ilustración, a diferencia de la fotografía de moda, puede crear posturas que en la realidad son imposibles, hay una libertad que no existe en otros medios, todo depende de la creatividad.

¿Qué te inspira?

La lista es larga! Me gusta ver fotografías de moda como forma de inspiración para hacer ilustraciones, las fotografías de Hedi Slimane y sus “Rock Diary”, las campañas publicitarias de Gucci son hermosas, así como las de YSL. También me inspiro en la obra de artistas como Egon Schiele, Bacon, Hans Bellmer, Jenny Saville, Elizabeth Peyton y las actrices Marlene Dietrich, Louis Brooks y Greta Garbo. El cine clásico, la música de Vanessa Daou, Bjork y Chet Baker. El movimiento Art Deco y la moda de los años 20′, 30′ y 40′, o bien autores como Anais Nin, Oscar Wilde y Sacher Masoch. También Santiago me inspira en general, los barrios antiguos, la naturaleza y una buena conversación. Estar en contacto permanente con el arte es algo que le da sentido a mi vida, algo que me estimula, me aleja de lo cotidiano, es un vínculo con el espíritu.


¿Notas una evolución en particular sobre tu trabajo a través del tiempo?

Yo era muy lineal al principio y mis dibujos han ido evolucionando por medio de la experimentación con diferentes estilos y técnicas. Cuando comencé a subir dibujos a sitios de internet hacía un dibujo diario en Freehand, era todo muy experimental y básico. Después fui haciendo ilustraciones en Photoshop e Illustrator, ocupando técnicas digitales que me permitieran un acercamiento semejante a la pintura. Me sorprende la mezcla entre el dibujo manual y el digital, los resultados son siempre interesantes, pero hay que experimentar mucho, tener nervios de acero, trabajar y trabajar.

¿Tienes algún referente nacional o internacional o artista favorito?

Mi referente en la Ilustración de Moda es definitivamente Rene Gruau, su estilo es incomparable, elegante y sofisticado y supo plasmar muy bien el espíritu de Dior y de las mujeres de aquella época. Egon Schiele en la pintura, por su linea tan expresiva, la tensión erótica de sus figuras y sus rostros. Jenny Saville y Elizabeth Peyton en el arte contemporáneo, y en el cómic me gusta mucho lo que hace Marcela Trujillo.

¿En qué proyectos te has visto involucrado además de tus ilustraciones?

El año 2012 colaboré para el Arquitecto Marcelo Varetto con tres ilustraciones para decorar la casa de una diseñadora de moda en CasaCor Chile. También ese año, la revista mexicana La Peste me invitó a colaborar en una edición para ilustrar un poema que hablara acerca del “deseo”. Hice Ilustraciones para la tienda Agustina Guts, en su vitrina e interiores y otros encargos de personas que vieron mi trabajo en CasaCor. El 2011 realicé una exposición en el café San Isidro llamada “apuntes”, que mostraba dibujos en papel e ilustraciones intervenidas usando técnicas mixtas, y algunos de estos trabajos están expuestos de forma permanente en la U. Mayor. Este año diseñé e ilustré el disco de un amigo que es músico de Salvador de Bahía llamado Mauricio Zerk.