Showcase & Discover Creative Work

2012 - Gemeinschaftsausstellung „BE THE FUTURE, NOW!“, 5. Artists for Freedom Benefiz Kunstausstellung, (05. Mai 2012 - 16. Juni 2012)
Kachelofenfabrik Emil Löw GmbH, Güterbahnhofstr. 9,76532 Baden-Baden, Baden-Württemberg

2012 - Gemeinschaftsausstellung 4. Artists-for-Fredom-Kunstausstellung in Ludwigshafen a. Rh. Vernissage am 21. April 2012,
Rathausplatz 21, 67059 Ludwigshafen am Rhein/Rheinland Pfalz

2011 - Einzelausstellung im Rumänischen Honorarkonsulat, Le Quartier Hornbach, Neustadt an der Weinstrasse
2011 - Gemeinschaftsausstellung, Galerie KunstArt, Bochum
2011 - Einzelausstellung in der Kulturscheune Viernheim
2010 - Gemeinschaftsausstellung in Kunstkiez Mannheim
2010 - Bronzeguss-Verfahren an der Scuola di Scultura di Peccia, Schweiz
2009 - Gemeinschaftsausstellung, Art-Pro Galerie (Gallery of Sculpture), Prag, Tschechische Republik
2009 - Einzelausstellung in Raum-Konzepte Viernheim
1992 - 2009 Entwicklung eines eigenen expressionistisch begründeten Stils
1991 - Studienreise in die USA, Studien der Werke von More und Stella
1990 - Aufenthalt in Paris, Studien der Werke von Brancusi und Rodin
1989 - Aufenthalt in Provence, Landschaftsmalerei
1989 - Aufenthalt in Griechenland, Landschaftsmalerei
1988 - Mitarbeit in Bildhauerateliers, Pietrasanta (Carrara) / Italien
1986 - 1992 Studium an der FH Kaiserslautern / Deutschland
1983 - 1986 Kunstgymnasium Friedrich Wilhelm (Kunstabitur), Köln / Deutschland
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Die Formen des künstlerischen Ausdruckes von LKS wurden geprägt durch ihre Aufenthalte in mehreren Ländern und ihre Erfahrungen mit den unterschiedlichen Kulturen. Nicht das statische Landschaftsbild sonder viel mehr das immer in Bewegung sich befindende Gesellschaftsleben rückt dabei in den Vordergrund ihres Interesses.

Der Mensch als ein Objekt der Begierde bzw. des Hasses nimmt bei diesen Betrachtungen eine primäre Rolle an. Sein Verhalten und seine Reaktionen auf die verschiedensten Alltagsituationen werden im Laufe der Jahre von LKS innerlich katalogisiert und ausgewertet. Auf diese Art aufgezeichnete Eindrücke einer vorübergehenden Nachhaltigkeit werden nach und nach materialisiert in Ton, Stein und Metall.

Die skulpturalen Werke von LKS stellen meist eine surreale Wiedergabe von Personen in dem Augenblick dar, in welchem sie mit einer unvorgesehenen Ausnahmesituation konfrontiert werden. Die Fixierung des Augenblickes in dem die Konfrontation mit dem Unbekannten wahrgenommen wird, führt dazu dass fast alle bis dato glatte Formen und Flächen mit Falten, Verzerrungen und Rissen überseht werden. Die aufkommenden Empfindungsprozesse aus den tiefsten Ecken des Menscheninneren dringen an die Oberfläche und erstarren zu einem Standbild. Der Beobachter fühlt dieses Festhalten des augenblicklichen Erkennens als das Ertappen eines Unbekannten, von dem er immer mehr fast magisch angezogen wird und dazu bewegt wird über die Ursachen dieser Verformung nachzudenken.

Eine weitere Art des skulpturalen Schaffens von LKS bezieht sich auf die Bildung von ganzen Menschengruppen, welche eine klare Aussage zu einem gemeinschaftlichen Dilemma zum Ausdruck bringen. So gehört die Visualisierung einer ungerechten Druckausübung auf eine ganze Menschengruppe genauso sehr zu den häufigen Motiven von LKS wie die eigene Sichtweise von diversen Störfaktoren innerhalb einer Gesellschaft. Hierzu zählt nicht nur die Art des Miteinanderumgehens, sonder auch die Tatsache des nicht Hören und nicht Sehen Wollens. So wird immer deutlicher wie solche Störfaktoren, oft begründet in der mangelnden Toleranz bzw. einer ahnungslosen Ignoranz jedes Einzelnen, zu ganzer gesellschaftlichen Verformung führt, dessen Folgen in der Geschichte der Menschheit bereits in vielen Desastern ausgeartet ist.
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Die existenzielle Ausrichtung weist auf die Tradition der modernen Bildhauerei hin. Wir können hier die Abklänge des Gründerwerks Auguste Rodins nachspüren. Dies ist besonders ersichtlich in den Plastiken, welche Fragmente des menschlichen Körpers (vor allem Hände) mit der ganzen Figur kombinieren. Bereits Rodin hat dies als eine Metapher des bildhauerischen Schaffens verstanden, welche er mit einem primären schöpferischen Akt verglichen hat. Das Ergreifen einer Figur mit der Handfläche schafft auf der einen Seite den Eindruck des Beschützens, auf der anderen Seite den Eindruck der Beherrschung. Irgendeine transzendente Macht schafft hier zierliche menschliche Körper, beschützt sie in der Handfläche und am Ende tut sie schicksalhaft zerdrücken. Offensichtlich handelt es sich hier um eine Reflexion der fundamentalen archetypischen Geschichte über die Schaffung eines Menschen und seine Sterblichkeit. Diese Geschichte wird in einer Reihe von weltlichen Mythologien und Glaubenssystemen verarbeitet. Ihre Aktualisierung ertönt zusammen mit der postmodernen Auferstehung und der Redaktion "großer Geschichten". Die Postmoderne kehrt zurück zu bestimmten narrativen Strategien, stellt oft vordergründlich die Thematik vor die formale Umsetzung. Sie reagiert so auf die frühere Epoche der Avantgarden, welche sich auf die Untersuchung der Ausdrucksmittel des Kunstwerkes, verstanden als ein ästhetisches
Autonomobjekt, konzentriert haben. Das postmoderne Denken tut aber die traditionellen Themen nicht nur wiederholen, sonder auch kritisch reflektieren, bemüht sie sich um ihre "Dekonstruktion". Die Postmoderne strebt nach der Enthüllung ihres konventionellen Charakters und der kulturellen oder historischen Relativität.

Autor des Artikels ist Mgr. Václav Hájek, Ph.D., Karlsuniversität Prag, 2009
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