Showcase & Discover Creative Work Sign Up For Free
Hiring Talent? Post a Job

Bēhance

JShare
Project Views
Appreciations
168
Followers
58
Following
62
KAROLIEN SOETE Born and raised in Flanders into a family of artists and musicians Soete holds a master degree in historical graphic techniques from St. Luke Academy of Art in Ghent, Belgium. Additionally, she has studied stone and clay work, photography, architecture and voice. Professionally Karolien has been… Read More
KAROLIEN SOETE Born and raised in Flanders into a family of artists and musicians Soete holds a master degree in historical graphic techniques from St. Luke Academy of Art in Ghent, Belgium. Additionally, she has studied stone and clay work, photography, architecture and voice. Professionally Karolien has been an art director for motion pictures and commercial photography, and sung classical music in concert and on film. For the last ten years, Karolien has focused her creative energies into ‘mastering’ the portrait, seeking to investigate and express ‘the human character’. Her work can be found today throughout Europe and the United States.
Sensory Faculty.The works began as I was convalescing from a series of annoying physical mala- dies, and a minor surgery. In fact, some of my body issues were caused from years of protracted exposure to the, not so healthful, chemicals associated with my various processes (involving paints and varnishes etc.). Besides a focus on broader notions of sense perception, and sense memory, the specifically limiting (medical doctor pre-scribed) factor of wearing a protective mask began to feedback, to influence, my work. I then began to inquire about the cause and effect when limiting, or conversely over stimulating, other senses while I paint. Seeking to work in more open air spaces than my current studio, and wanting to incorporate my love and work with film and moving images, I next experimented with various animation techniques. First came a series of photo- graphic self portraits with a spiraling camera, then some light-hearted short films with a doll from my childhood, followed by practices with different wall animations in my home studio and in a studio in an abandoned school in Ghent. I set out to ‘visualize’ my thoughts in moving mural animations. Using the walls, floor, ceiling I created, frame by frame, with acrylics and ink, a digital still camera, and computer editing software the film sequences.


KAROLIEN SOETE werkt in reeksen portretten waar ze soms flarden tekst, letters of andere beelden aan toevoegt. Zo schilderde ze een reeks gebaseerd op oude zogenaamde mugshots, foto’s die de politie van gearresteerde criminelen neemt. Ze werkte heel intens met foto’s van psychiatrische patiënten uit de collectie van het Museum Guislain in Gent. Ze tonen een beeld van de mensheid in zijn zieke, verwrongen en pijnlijke hoedanigheid. Het is tekenend voor de kracht van de schilderkunst dat de schilderijen van die foto’s nog aangrijpender zijn dan de foto’s zelf. De foto’s zijn ooit getrokken om ziektebeelden te documenteren. Karolien voegt daar met haar werk mededogen en een onverwachte schoonheid aan toe. Ze geeft die sukkelaars uit een vorige eeuw een nieuwe waardigheid.
De laatste jaren nam de artistieke loopbaan van Karolien een onverwachte wending. Ze ontwikkelde een allergie voor olieverf wat redelijk dramatisch is voor een kunstenaar die net zo uitblinkt in dit medium. De dokter raadde haar aan om verder te schilderen met behulp van een beschermend masker. Uit die periode dateren portretten waarop dergelijke maskers zijn te zien en een andere reeks met aangezichten waaruit frustratie en woede af te lezen is. Achteraf gezien is deze periode slechts een tussenstap geweest naar een nieuwe fase in haar creatief leven.
Karolien besloot om de olieverf en beschermende maskers te laten voor wat ze waren en om nu vooral te werken met een mengeling van gesso en Chinese inkt. Die techniek lijkt een beetje op olieverf qua textuur maar is uiteraard veel meer beperkt in kleuren. Enkel grijstinten zijn mogelijk. In plaats van verder schilderijen te maken met deze beperkingen ging ze zich meer toeleggen op een heel apart genre: de ‘stop motion’ schilderijen. Dat bestaat erin dat Karolien in grijstinten een beeld tekent op een wit vlak, bij voorkeur een wand, en dat ze een foto neemt van dit beeld. Dit beeld wordt dan overschilderd of gewijzigd, dikwijls slechts heel subtiel. Daar wordt dan een nieuwe foto van gemaakt en dat gaat zo door. Het resultaat zijn honderden foto’s van honderden verschillende beelden die na elkaar worden gemonteerd. Wanneer je die montage afspeelt aan 12 beelden per seconde krijg je een animatiefilm.
Het is de oude techniek die ook vroeger werd gebruikt voor animatiefilms, voor de periode van digitalisering. Het verschil met klassieke animatie films zijn de sporen die je ziet van vroegere beelden. Dit is uiteraard niet het resultaat van slordigheid maar is een bewuste artistieke keuze. Ze maakt dat het verleden van het beeld, van de figuur of de beweging altijd in het huidige beeld vaag zichtbaar blijft. Soms lijkt het alsof het verleden in het heden spookt.
De animatiefilmpjes die van deze beelden worden gemaakt, zijn de enige tastbare resultaten van dit proces. Doordat alles overschilderd wordt is het vluchtig en heeft het werk het karakter van een performance. Maar in tegenstelling tot de klassieke animatiefilmpjes is er geen vooraf uitgeschreven storyboard. De beelden getuigen van een grote verbeeldingskracht. In verschillende beelden zie je vogels, lichamen, takken, bloedvaten. Karolien vertelde me dat dit zeer intuïtief gebeurt en dat dit meer te maken heeft met associaties en sfeer dan met een vooraf bepaald verhaal. De plaats waarin ze haar performance doet, is al even bepalend. Ze start dikwijls met een grondplan van de locatie of de stad en verwerkt situaties uit de omgeving in het werk. Achteraf, wanneer de beelden tot een filmpje zijn gemonteerd, kun je er als bezoeker wel een verhaal bij denken.
Ook die bezoeker intrigeert Karolien Soete. Zo fotografeerde ze tientallen niets vermoedende bezoekers in Bozar in Brussel die keken naar haar werk. Van deze foto’s maakte ze kleine schilderijtjes op papier. Individueel zijn ze al knap, in combinatie met elkaar krijgen ze een heel apart effect. Dit project toont aan dat ook Karolien een kunstenaar is die zichzelf steeds vernieuwt.

Filip Strobbe Read Less
The animation will show the story of the unfolding mural. During minimum 30 days depending on the size of the walls, and the time, I’ll paint my story. Figures will grow and fade, landscapes emerge and disappear telling a story of inner turbulence and memories.The images of the mural will cor- respond with the … Read More
The animation will show the story of the unfolding mural. During minimum 30 days depending on the size of the walls, and the time, I’ll paint my story. Figures will grow and fade, landscapes emerge and disappear telling a story of inner turbulence and memories.The images of the mural will cor- respond with the natural environment of the wall, the history of the building or city in which it stands. I’ll be doing research of the place and incorporate that together with my inspiration and own sense of the place. If walls could speak is the key here. My conquest is to give the wall a voice.The painting on the wall will emerge day by day telling my comprehension of it’s history. My attempt is to materialize the images buried deep in the brick and cement. During that process images will turn up and disappear.
The longer I work on a wall the more it will reveal.At the end of it’s process the wall will return to its original state, no trace of my visit will remain.The wall will surface it’s story during a moment in time and goes back into silence when I leave.
It is an installation that comes to life during my visit, a performance that can be viewed, showing the visitors an unique image, constantly changing over time.The only trace of the work will be a stop motion art video of the process, and a few key sketches made during the research period. Black ink, black and white acrylic paint and a few brushes are the only materials I will be using. Depending on the original color of the wall the mural will be in black and white. I would stay 1or more months in each location, looking for a place to make a mural stop motion animation.
I’m looking for some sponsoring,or financial support for my stay and travel costs. At the end of the travel period, I will have a short stop motion animation movie on DVD that tells the storie of all those different walls and cities. Read Less
Member Since: Mar 5, 2010