Tienda de joyería / Jewelry Shop
Diseño de espacio / Space design project
La parte externa de la tienda tenía como meta llamar la atención a través de la curiosidad,
para lo que diseñamos un cancel. Éste no sólo protege a la tienda cuando está cerrada,
al estar conformado por más de 700 rombos que se mueven de manera independiente,
se convierte en una fachada versátil que refleja el trabajo manual meticuloso que implica
la joyería a través del trabajo detallado del equipo del herrero.
Era de gran importancia crear un espacio único y personal donde, una vez dentro,
la persona pueda olvidarse del bullicio de la calle y tenga la oportunidad de dar un vistazo
a diferentes culturas a través de los textiles exhibidos, los cuales tienen origen en Perú,
Guatemala o Chiapas.
El interior de la tienda fue diseñado contra el patrón tradicional que la industria joyera sigue,
creando un espacio oscuro, simulando una cueva, donde lo que brilla es la joyería.
Siendo el ámbar un material asociado con la energía, era de gran importancia dejar a las personas
tocar las piezas, una vez más, contra las reglas básicas, la joyería no está detrás de un vidrio o una llave,
sino fuera, al alcance de quien esté interesado, cambiando totalmente la experiencia de compra.
Diferentes experimentos se llevaron a cabo con la luz, los materiales y las texturas;
uno de ellos fue el uso de arena oscura tanto en el piso como en el interior de los displays,
donde se convierte en una pantalla de luz, la cual a través del movimiento deja, o impide,
el paso de la luz con la finalidad de resaltar el ámbar.
Debido al origen de la marca a algunos componentes básicos y tradicionales como el maíz,
la madera o raíces petrificadas, se les otorgó un rol nuevo dentro de un espacio moderno.
Diseño de espacio por Juan Pablo R. Valadez y Karen Oetling.
Joyería de Co'tantik.
Esculturas de Miguel Ángel Martín del Campo.
Pinturas de Roberto Romero.
Textiles de Chiapas, Guatemala y Perú.
Fotografía por Karen Oetling.
The external part of the shop had the aim of drawing attention through curiosity, for what we designed a gate.
The gate not only protects the shop while closed, but it is conformed by more than 700 hundred rhombuses
with independent movement, turning it into a versatile facade, that reflects the meticulous hand work
the jewelry implicates by the meticulous work the blacksmith's team did.It breaks up to let people in,
as well as the rhombuses move to let the sight and light in from outside.
It was important to create a personal and unique scent in the place, once inside the person should
be able to forget the street and have the opportunity to get a glimpse of different cultures by the textiles exhibited with origins in Peru, Guatemala and Chiapas.
In the internal part the shop was designed against the regular pattern that jewelry industry follows,
by creating a dark environment, simulating a cave, where what shines is the jewelry itself.
Being the amber an energy associated material, it was important to let the persons touch the pieces,
once again, against the basic rules, the jewelry isn't behind a glass or a key, but outside,
reachable to everyone interested, changing completely the shopping experience.
Different experimentation went on with light, materials and textures; one of them was the use of dark sand
both on the floor as well as inside the displays, where it turned into a light screen, through the movement
it let, or didn't, the light out in order to enhance the amber.
Due to the brand's origin we had basic components to use, such as corn, wood or petrified roots,
that were given a different role within a modern space.
Space design by Juan Pablo R. Valadez and Karen Oetling.
Jewelry of Co'tantik.
Sculptures of Miguel Ángel Martín del Campo.
Paintings of Roberto Romero.
Textiles from Chiapas, Guatemala and Peru.
Photography by Karen Oetling
