Música antigua
Nivel social y político de la música antigua.
La música en la antigüedad predomino bastante en diferentes aspectos sociales dependiendo a la cultura en que se manifestara, pues la música iba arraigada a sus costumbres y características sociales las cuales al momento de entrelazarlas da distintos efectos, sin embargo no significa que sean completamente distintos ya que la tradición cultural siempre se ha mantenido desde hace mucho tiempo .La música antigua no era plasmada completamente como algo individualmente venerado, digamos que se puede encontrar en el complemento del concepto de “arte” por parte de la época, ya que en algunas tradiciones culturales la cual también destacaba la poesía y las danzas las cuales se usaban como una forma de celebrar o en las guerras.
En la cultura griega antigua La música tuvo una gran influencia a nivel político, empezando en el poder religioso el cual actuaba estrechamente con el orden político, puesto que la adoración a los dioses era significativamente relacionada al origen de algunos instrumentos religiosos como el caso de la lira la cual según la cultura griega el dios Hermes la creo, otro ejemplo es la “flauta de pan” que como dice su nombre su invención se le atribuye al dios pan.
Aspectos y apreciación musical de la música antigua.
Los griegos no tenían el mismo concepto de música que tenemos actualmente. Música (μουσική) significa etimológicamente «relativo a las Musas», es decir, el arte inspirado y protegido por estas diosas” (OJEDA, 2011) la música de la antigua Grecia la notación musical se le conocía por tener una notación alfabética y un sistema musical basado en la escala modal, el cual se emplea en las cuatro cuerdas de la lira. la ejecución de la música de la época era de textura monódica y homofónica, aunque no se puede detallar con exactitud la precisión en la que se componía ya que una de las ejemplares hace parte del renacimiento, si se puede deducir u imaginar ese boceto homofónico basado en la música antigua.
No es necesario debatir por qué de la importancia y porque es tan apreciada la música antigua, puesto a que en muchos aspectos influyo en la música actual; como primer ejemplo el origen de algunos instrumentos que aunque no todos son occidentales si marcaron una gran trascendencia a lo largo de los tiempos, empezando por los instrumentos de cuerda y viento los cuales suelen ser bastante relevantes en la historia de la música de la antigua Grecia, por relatos como Orfeo y Hermes con la lira, o la citara instrumento el cual junto con el laúd se consideran como instrumentos de culto a algunos instrumentos cordófonos actuales. También los instrumentos de viento como la flauta de pan cuyo nombre se deriva del “dios pan” entre otros.
En cuanto a la ejecución instrumental es necesario resaltar que aún hay muchos aspectos el cual indirecta o directamente la música actual se encuentra influenciada por la música antigua, sin embargo, no debe ser directamente a la ejecución de voces monofónicas literalmente sino como implementación de la monofonía en la música reciente. La heterofonía también al igual a la monofonía es una textura melódica que suele usarse comúnmente según la intención del compositor o interprete en la actualidad, por eso el pasado nos deja tanta riqueza pues a medida que vamos avanzando de periodo vamos rescatando aspectos importantes relacionados a la música y como se va reflejando actualmente.
Edad media
Nivel social y político de la música de la edad media
A inicios del siglo XV se dieron muchos avances en la música puesto que la música empezó a ser reconocida como profesión, dando paso así a los juglares y trovadores quienes a nivel social tuvieron un gran impacto debido a sus intenciones musicales permitían reflejar varios aspectos sociales de la época, como por ejemplo el amor o relatos épicos los cuales bien podían ser de batallas o del espíritu heroico de los cruzados, lo cual marcaba ese toque popular de la época, no obstante la música estaba dividida en dos; la música litúrgica y la no litúrgica o también conocida como música profana, esta división marco fuertemente desde lo político como social ya que la música litúrgica era una forma de alabanza religiosa, la cual era cantada con salmos los cuales eran generalmente en latín.
Estas características fueron impuestas por el emperador Constantino (313 d.c) como una forma de alabar a dios, lo cual dio inicio a un acontecimiento importante en la música sacra. “Tiempo después, hacia el 600, el papa Gregorio Magno unificó todos los cantos, creando un libro con los que más le gustaban y haciendo que todas las abadías y monasterios importantes tuviesen una copia. Así nació el Canto gregoriano” (anonimo, s.f) el cual tuvo un gran peso en la música litúrgica de la edad media, esta música se puede decir que era políticamente legal dentro de la época ya que al ser música sacra era moralmente aceptada por la iglesia la cual predominaba en la ejecución de las normas.
La música era muy delicada debido a que la música que no era aceptada por la iglesia podía considerarse como herejía y por lo tanto solían tomar medidas extremas hacia los músicos, no obstante, no pasaba solo en la música, pero cabe recalcar esa influencia política y social en la música como viceversa.
Aspectos musicales y apreciación musical de la música antigua.
La música en la edad media no es algo que se pudiera considerar como una notación perfecta en cuanto a lectura musical pues esta era pasada de generación en generación (tradición oral), por lo que es complicado saber con exactitud muchos aspectos musicales como realmente fueron.
Por otro lado, la creación de la música gregoriana la cual al principio era de textura melódica monódica simple pero después fue adoptando ciertas características, “para que todo el mundo acabara cantando lo mismo, se había adoptado un sistema de signos para determinar la altura de las notas. Así nació la primera escritura musical, la notación neumática” (anonimo, s.f) por otro lado tenemos los primeros indicios de polifonía al lado de Ukbald de Saint-Amand , dicha textura melódica trataba de duplicar la voz una quinta por encima debido al melodioso sonido que este intervalo brindaba, esto también para que los monjes cantaran con una tesitura de voz más aguda, después se implementó el “organum” el cual era desarrollado al ejecutar una subida de tono de una octava de la primera voz y a una cuarta de la segunda, la cual era cantada por los niños monaguillos. (Legran, 2009)
La música de la edad media es impresionante en el simple hecho de la complejidad en la que se transmitía la música, si ya de por si la lectura de la música en un nivel más moderno no es algo del todo sencillo, la forma de transmitir la música de forma oral es algo complicado a la hora de ejecutar sin contar la cantidad de tiempo que tendrían que invertir para poder aprenderse una obra de ese tiempo es una de las cosas más interesantes que se puede analizar de la música medieval. Por otro lado la constante evolución de la música antigua a la transcendencia musical medieval era bastante grande puesto que, aparte de la implementación de los cantos gregorianos los cuales llevaban a un nivel más alto de complejidad debido a ciertos aspectos como la ya mencionada tradición oral o nuevas técnicas de canto además de la adquisición de una nueva ejecución de las notas las cuales darían como resultado la creación de los “modos griegos” los cuales hoy en día son fundamentales en cualquier tipo de música. Aunque los modos habían sido impuestos del mismo modo como los conocemos hoy en día, pero si aportan ese gran peldaño en la música.
El filósofo romano Anicio Manlio Torcuato Severino Boecio, conocido simplemente como Boecio, nació en Roma en torno al año 480 d.C. En su pensamiento encontramos todavía ideas del estoicismo integradas junto al desarrollo de un naciente escolasticismo.
Provenía de una importante familia romana y llegó a acumular mucho poder. El rey ostrogodo Teodorico el Grande llegó a darle un cargo que equivaldría actualmente al de primer ministro. Fue acusado, según él injustamente, de conspirar a favor del Imperio bizantino, y enviado a prisión. En torno a 524 d.C., en el último año de su vida, cuando estaba en la cárcel a la espera de que se ejecutara la condena a morir torturado y decapitado, escribió un libro que se ha convertido en un clásico, y que lleva por título La consolación de la filosofía. El libro contiene un diálogo entre el propio Boecio y Filosofía, que es un personaje que se le aparece para aclararle sus dudas sobre el sentido de la vida, el destino, y la lucha entre el bien y el mal.
(siurana, s.f)
Renacimiento
Nivel social y político de la música renacentista
El término Renacimiento, derivado de la palabra "renacer", denomina manifestaciones artísticas de los s. XV y XVI, que quieren recuperar los ideales de belleza del antiguo arte clásico griego y romano. (anonimo, s.f)
La música renacentista la cual resaltando su significado se centra en el desarrollo de diferentes campos del saber puesto que toma una postura más amplia del ser humano dando lugar al antropocentrismo lo cual explota esa exploración e interés por campos como la ciencia, la naturaleza, las artes y la expresión de los sentimientos renovando así los ideales de la “sociedad antigua” como nuevas reformas y grandes cambios a nivel social y político por ello se enfatiza en el concepto de “renacer” ya que al sufrir grandes cambios también la música sufre esa trascendencia y adopta nuevas características, algunas de las nuevas reformas que fueron responsables del cambio musical, la reforma protestante liderada por Martin Lutero el cual pensaba que la música debía ser más abierta en cuanto a que la música sacra debía acercarse al pueblo, la reforma anglicana con el “athem” y la contrarreforma católica las cuales renovaron ciertas características de la música del medievo, como el canto gregoriano la cual sufre ciertas modificaciones, entre otros aspectos como por ejemplo el surgimiento de la escuela franco flamenca la cual posee ciertas características musicales estrechamente relacionadas a nivel político y social gracias a la antigua filosofía de “política” “sociedad” de Sócrates y platón, lo cual también influye en un fuerte cambio a nivel social y político de la época, no obstante la música también lleva una evolución gigantesca como nuevas texturas melódicas y nuevas formas de expresión que llevan a un fuerte movimiento brillantísimo para la música.
Aspectos musicales y apreciación musical del renacimiento.
La música del renacimiento abarca una larga serie de cambios a nivel musical a comparación de la música del medioevo, puesto que genera nuevos avances en cuanto a textura melódica, escritura musical, modo de expresión e intención del interprete o del compositor, etc. Además, los cambios sociales y políticos explicados con anterioridad.
Empezando por una nueva textura melódica menos plana para ser concreto, puesto que se empieza a ejecutar la música con una melodía polifónica, la cual cada instrumento o cada línea melódica sigue su propio camino, esto sirvió para llevar a un nuevo punto la ejecución del interprete. También se empieza a tener una gran relevancia en cuanto al “virtuosismo” de la ejecución del instrumento. Por otro lado, la expresión musical es más arraigada hacia el sentimiento humano, o para un fin más antropológico que para un religioso, un ejemplo de esa transición es el “coral” el cual fue como una especie de remplazo del canto gregoriano el cual estaba el cual era escrito de manera homofónica, por otro lado, en la reforma anglicana el rey Enrique VIII el cual introduce el athem después de la separación de roma en 1534 como sustitución al canto gregoriano, una de las particularidades que se cambio fue el idioma de los textos los cuales fueron en inglés y no en latín, ya que por ejemplo en la contrarreforma católica se no se introducen tantos ajustes en cuanto a la textura melódica en los cantos gregorianos, debido a que al trabajarla con la polifonía se vuelve demasiado compleja por lo que el canto gregoriano seguía manteniendo su esencia y finalidad, por lo tanto sus textos también seguían siendo en latín.
La música exigía una gran complejidad por ejemplo en “el madrigal” el cual era una obra compuesta polifónicamente a 4 o 5 voces, una característica muy marcada de la época, por otro lado, gracias al movimiento musical del siglo XV y XVI se dieron formas musicales como “el villancico” el “romance” y la “ensalada”. en este punto se podría mostrar un claro ejemplo de cómo la música del renacimiento interactúa actualmente por medio de canciones que hasta hoy las conocemos comúnmente como villancicos.
en el siguiente enlace se muestra una obra polifónica del periodo renacentista:
La monofonía fue un carácter muy propio de la música del renacimiento, pero también se empieza a trabajar con una nueva textura melódica denominada como “melodía “acompañada la cual como lo dice su nombre puede ser por ejemplo una voz principal la cual es acompañada por un laúd o la vihuela, etc.
Aquí se centra en un dilema puesto ¿Qué tan simplista se ha vuelto la música en la actualidad? ¿Como la ideología musical abarca un cambio tan radical a través de la historia? Es complicado decir porque al final puede componerse una obra polifónica con o sin cierta complejidad, por lo tanto, el aporte musical del renacimiento esta echo, lo que se varia es esa búsqueda del “virtuosismo” que comparando la finalidad de la industria musical actual es magistral a pesar de ser una música tan antigua. No obstante, el objetivo no es desmeritar el contenido de la música moderna pero si hacer énfasis en cuanto a la proyección melódica tan amplia dada a su época.
audio, ejemplo de monofonia
