Tecnología de la información
Práctica 3
A principios del siglo XIX se originaron las series televisivas con los folletos literarios o novelas decimonónicas que eran publicadas por entregas y posteriormente se derivaron en las radionovelas. Fue durante los años 40 cuando se inició la televisión y se experimentó con diversos sistemas y poco a poco se concentraron en dos líneas, una adoptada por Estados Unidos y otra por Europa.
Pero en los años 50 fue el momento en que se empezaron a producir series que impactaban a la audiencia como I love Lucy que, hacia una paranoia sobre la realidad, una sitcom que emitía la CBS además fue la serie más vista durante cuatro temporadas.
Las productoras tenían la televisión como un mercado fijo, pero esas series que había no intentaban mejorar ni innovar, por eso empezar a recurrir a los llamados clichés. También durante ese periodo de tiempo se tuvo que añadir los avances tecnológicos que supuso la entrada de la televisión en color.
El 1959 Petro Vlahos fue uno de los pioneros en utilizar la técnica del croma y fue por el que Walter Disney lo empezó a utilizar, pero en realidad uno de los primeros también fue George Albert Smith que lo utilizó en 1898.
El método de la pantalla azul se desarrolló en el 1930 en RKO que utilizó una versión anterior recurriendo a un fondo azul o negro, pero mostraba importantes limitaciones como la aparición de líneas gruesas blancas o azules alrededor de los personajes.
Petros durante el 1976 desarrolló su invento en televisión y además fundo Ultimatte. Durante algunas décadas el tiro mate de viaje tuvo que hacerse de modo que ni el sujeto ni el fondo pudieron cambiar la perspectiva de la cámara.
El proceso consiste en que el sujeto tiene que ser fotografiado sobre un fondo verde o azul de un tono particular. Las partes del vídeo que coinciden con el color se reemplazan por otro vídeo alternativo.
A lo largo del tiempo se han ido creando diferentes canales de televisión, tanto privados como públicos, además de diferentes empresas que distribuyen algunas series, una de estas es Netflix. Es una empresa comercial estadounidense que el 2009 la fundó Reed Hastings y Marc Randolph, que mediante una tarifa plana mensual proporciona un streaming de contenidos multimedia, como pueden ser películas, series, documentos.
Una de esas series que forman parte es La casa de papel, creada por Álex Pina y producida por Atresmedia, aunque después Netflix la adquirió en 2017. La historia trata de un asalto de varios días en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, que está organizado por “El Profesor” que plantea el atraco más grande de la historia. Consta de un gran reparto y de 3 temporadas.
Continuando las prácticas realizadas anteriormente formamos el mismo equipo con el nombre de la compañía KARAI PRODUCTIONS, formado por Aina Escandell, Carlota Pizá y yo, Aina Ambrosio.
En el vídeo original de los atracadores de La casa de papel duraba unos 3 minutos por eso se decidió disminuir ese tiempo, ya que excedía más de lo permitido. Esto fue una cosa bastante difícil, ya que había muchos sonidos como la voz en off, la música ambiente fueron los factores que dificultaron el corte y luego a la hora de la edición que no se notasen esas divisiones. Finalmente utilizando diferentes recursos se redujo el clip original a 45 segundos.
Después de tener la base se empezó a editar el croma, como en el vídeo original aparecía una parte donde no había ningún personaje la utilizamos como fondo y base del croma. A la hora de editar el croma se empezó por incrustar los clips de fondo verde sobre ese mismo para eso se utilizó la herramienta de “incrustación ultra” donde se suavizaron los efectos del croma y se pudo dar más realismo añadiendo transparencia, sombra, tolerancia, pedestal, retracción, punto medio, desaturación, rango, derrame y luminancia.
Imagen 1
El principio del vídeo es igual al original, solo se añadió el audio en sintonia con el clip para que así se pareciera al original, así se aprecia en la imagen 1.
Para seguir la misma estética de la serie utilizamos diferentes planos rápidos, colores fríos, efectos como flashes de cámaras y finalmente la misma tipografía.
Primero de todo se grabaron diferentes planos (plano medio, plano americano) y haciendo diferentes poses. Como se ha dicho anteriormente cortamos todos esos planes para que fuesen cortos y luego añadir esos efectos.
Imagen 2
Luego para la imagen y el color se empleó algunas herramientas para así poder conseguir el mismo tono que el resto del vídeo, esas herramientas fueron el “incrustador ultra” donde se cambió la saturación, la luminancia y el tono. Con “curvas RGB” se pudieron ajustar los tonos verdes y azules que se modificaron también con la de “brillo” donde se disminuyó la iluminación, se puede observar en la imagen 2.
Imagen 3
Para la tipografía (Nairobi) hicimos una captura de pantalla, lo podemos ver en la imagen 3, al vídeo original para así poder tener las mismas letras y se puso sobre la pista principal, además de una máscara de opacidad alrededor el nombre para que así solo se viese esa parte, la del nombre, por eso se redujo la opacidad de la máscara, además de un calado y se contrajo para la incrustación de las dos capas y quedase de una forma más natural por eso se movió la imagen natural de la captura y la pista original para que quedasen exactas.
El título acompañado de un fundido de entrada que se hizo con la herramienta de “opacidad”, cosa que se creó dos fotogramas clave, uno al inicio y otro un segundo después. También se retocó el color y se utilizó “color automático” que se hizo de manera manual ya que anteriormente ya se había modificado.
Imagen 4
Finalmente, se añadió los flashes de las cámaras, así como se muestra en la imagen 4 y para esto se creó una capa de ajuste que solo duraba medio segundo y se aplicó la herramienta de “invertir” para así invertir los colores. Esto se utilizó en dos momentos, que fue para acompañar el cambio de plano y además tenía que estar en sintonía con el sonido de la cámara en el momento que tenía que aparecer.
A la hora de conseguir las imágenes nos encontramos con una serie de problemas, ya que esta serie de Netflix y esta tiene todos los derechos y no deja descargar ni grabar imágenes de todas sus series, por eso para obtener las imágenes tuvimos que ir a una página pirata donde se encuentran todo tipo de series, así que hicimos una grabación de pantalla, pero el sonido no se escuchaba por eso tuvimos que descargar el audio a parte y por lo tanto no iba acorde con el vídeo.
Por otra parte, una pequeña dificultad que también se tuvo fue el tipo de tipografía, que se tuvo que hacer a parte para luego poderlo introducir al clip. Sobre todo, fue en la parte de posproducción donde se tuvieron bastantes problemas.
El último problema que encontramos es que en el vídeo original se encuentra una tabla que estaba escrita y que en la grabación se reprodujo con una caja, para introducir el texto que había intentamos hacer un traqueado, pero no quedaba muy bien, por eso se decidió eliminarlo y dejarlo, así como estaba.
Finalmente, podemos decir que hemos obtenido todos los objetivos propuestos, además de hacer muy buen trabajo que fuese similar al original, cosa que hemos conseguido. A pesar de las dificultades hemos podido reproducir al detalle todas las escenas.
BIBLIOGRAFIA
"Series de TV: el orígen y el negocio", Chuck, https://qumeradigital.wordpress.com/2016/01/02/series-de-tv-el-origen-y-el-negocio/
"Pequeña historia de las series de la televisión", Ana Rebón, https://diariodelcineasta.com/historia-series-de-television/
"¿Quién inventó las series de televisión?", Ok diario, https://okdiario.com/series/quien-invento-series-television-1682856
"Clave de croma", Hisour, https://www.hisour.com/es/chroma-key-23947/
"La curiosa historia del croma y su uso en el cine y empresas", Hivip, http://www.hivip.es/blog/la-curiosa-historia-del-croma-y-su-uso-en-cine-y-empresas/
Aina Ambrosio Merino
1º Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual
