Citlali Stephany Pérez's profile

Portafolio Citlali P. Luque

Construcción de memes coyunturales o de tendencias
Contenidos políticos: comunicación no verbal
Otros contenidos referentes a la comunicación política
Desarrollo de contenidos con recomendaciones ajustables a tu giro: social, político, económico, marketing, otros
Otros contenidos para tener alcance e interacción en redes sociales
Elaboración de vídeos de acuerdo a las temáticas de la empresa, institución, marca, asociación, partido, entre otros
Desarrollo de estrategias digitales para atraer nuevos seguidores, usando formatos de contenidos amigables
Elaboración de notas en diferentes áreas: Cultura, Sociedad, Política, Economía
Este 10 de junio se cumplen 16 años de la muerte de Ray Charles Robinson, quien es conocido como el máximo referente de la música afroamericana de los Estados Unidos. Un hombre tan talentoso, que el mismo Frank Sinatra le dio el sobrenombre de “el genio”, aunque también era conocido como “el hermano Ray”. En el año 2004, diarios como El País, compartían la noticia del fallecimiento del cantautor, para entonces tenía 73 años y la causa sería una falla hepática.
Charles, fue uno de los músicos más reconocidos en la historia, no sólo de Estados Unidos, sino del mundo, pues sentó las bases del soul, que es una mezcla del rythm, el blues e incluso del jazz. Canciones como “Hit The Road Jack”, “I got a woman”, “What'd I say”, entre otras lo llevarían a la fama. El hermano Ray, sería tan reconocido que, a unos meses de su muerte se estrenaría la película que representaría su vida, titulada Ray, en donde el actor Jamie Foxx fue quién dio vida al personaje y este lo hizo acreedor a un Oscar, por Mejor Actuación en 2005.
Algo que resaltar de Ray Charles, es que logró posicionarse en EEUU en los años sesenta, cuando el racismo hacia los afroamericanos era severo. En la biografía de Ray, escrita por Ritz David en 2004, se pueden leer los detalles de su vida, desde sus años de niñez hasta su inminente éxito.
Recordar a Ray Charles se hace imprescindible en estos momentos en donde las protestas anti-racismo han cobrado más fuerza a consecuencia del asesinato de George Floyd. Ray atravesó la época de uno de los movimientos antirracistas que marcaron la historia de los EEUU. Justo como narra Ritz (autor de la biografía de Charles), el racismo de los años cincuenta era desgastante, inflexible, inmisericorde, e incluso cruel. Luther King Jr. encabezaba las protestas con una legitima exigencia de derechos a los afroamericanos. En 1963, King emitió el discurso que le daría la vuelta al mundo, en el que pedía igualdad, no a la segregación, y por supuesto justicia para los afroamericanos.
En la actualidad, afroamericanos, latinos, asiáticos, cualquiera fuera del imaginario de “raza” es susceptible a enfrentarse a situaciones de racismo. Por eso es importante recordar este día a Ray Charles, el afroamericano que sentó las bases del soul, convirtiéndose en el hombre que encabezó un nuevo estilo de música y que la transformó, triunfando en una época tan compleja.

El final del siglo XX estuvo cargado de varios acontecimientos: fue el año en que la leyenda del basquetbol Michael Jordan se despidió de la NBA; la cultura pop, por otro lado, estaba a tope con Britney Spears que acababa de lanzar “Baby One More Time” y aparece por primera vez la caricatura de Bob Esponja, mientras en las salas de cine se estrenaba The Matrix. Pero también estuvo marcada por la aparición de la obra fundamental del cantautor y pintor español Joaquín Sabina, 19 días y 500 noches, un 14 de septiembre de 1999.
Esta obra culmen de Sabina cumple 21 años de haber sido lanzada y es considerado el mejor disco que ha compuesto. Un material inaudito, con letras sobresalientes e ilustres, que no sólo abarcan el tema del amor y el desamor, sino que atina a retratar una cruda sociedad. Un disco lleno de reflexiones a nivel personal, con un toque de intelectualidad y, por supuesto, con esa pasión que siempre hizo conectar a Sabina con su público. Ese mismo año, 1999, Sabina recibió el Premio de Ondas al mejor artista en español.
Hagamos un recorrido por este álbum onírico, poético, narrativo y lírico:
1. “Ahora que”
Canción que describe el inicio del amor, además de un recuerdo de aquella rola que compuso con Fito Páez “Llueve sobre mojado”. Tiene una letra adepta al romance, que lleva al enamoramiento con sutileza. Una letra que te invita a dejarte llevar, soltar el freno y permitirse sentir.
«Ahora que los sentidos sienten sin miedo, ahora que me despido, pero me quedo. Ahora que tocan los ojos, que miran las bocas, que gritan los dedos».

2. “19 días y 500 noches”
Es una pieza cínica que nos cuenta la historia de un amor perdido y el intento por recuperarlo, aunque sin éxito alguno. La memoria de un mundo menos complejo, con excesos y sin restricciones, en el que es sencillo perderse en ciertas adicciones y tornar todo patas para arriba en un abrir y cerrar de ojos. En esta canción nos habla desde el subsuelo para recordar lo que fue y lo que pudo haber sido.
«Y regresé a la maldición del cajón sin su ropa, a la perdición de los bares de copas, a las cenicientas de saldo y esquina».

3. “Barbi Superestar”
Esta melodía del experto de la lira alude a la obra de Bradbury y a uno de los más grandes actores de Hollywood, Al Pacino. En esta historia, nos describe al tipo de mujer, que resalta por su belleza y también por su ambición que la lleva a relacionarse con hombres maduros para que le resuelvan la situación económica.
«Los del rayo no éramos gran cosa para su merced, si, la chiquita de mariquita Pérez, tuviera un buen padrino, los productores, que saben de mujeres le darían un papel».

4. “Dieguitos y Mafaldas”
Esta canción está escrita a un amor de Argentina. Pasó como una suerte de sueño, fue un tiempo en que ellos se querían, sin embargo, la distancia cambió la narrativa, pues la joven olvidó al que la quería y un nuevo amor en puerta ella tenía.
«De Gonzalez Catán a Tirso de Molina que trají­n, de España a la Argentina, que meneo, que vaivén, que ajetreo, que mareo, que ruina, ¿y por culpa de quién? Del amor de una mina, ¿y total para qué? Si al final, se rajó con un pibe, que le prohí­be a mi ex ir a verme al gran rex».

5. “A mis cuarenta y diez”
A través de la letra podemos escuchar y sentir el pasar del tiempo. Es un momento en el que la madurez y otros pensamientos acompañan a Joaquín Sabina y por ello se encarga de dramatizar esa edad que cada vez se acerca más a la vejez. Te invita a tener un espacio para el egoísmo y la reflexión.
«Para que mis allegados, condenados, a un ingrato futuro, no sufran lo que he sufrido, he decidido, no dejarles ni un duro, sólo derechos de amor».

6. “Donde habita el olvido”
Narra la historia de un amor pasajero, uno de esos momentáneos que te arrancan sonrisas en el recuerdo. Nos contagia aquella efusión desbordada durante una noche en que se reconoce como cómplice y que, cual sueño, termina al alba, pues aquella persona se desvanece con el caer de primeros rayos de sol.
«Los besos que perdí, por no saber decir, te necesito. Y la vida siguió, como siguen las cosas que no tienen mucho sentido».

7. “Cerrado por Derribo”
Una rola que nos cuenta la despedida de un gran amor, de aquellos que te marcan y que, al irse, derrumban una parte del ser. Dolor desbordado, recuerdos acumulados, sin la posibilidad de un retorno, es así como se cierra por derribo. Esta canción melancólica es un lugar de encuentro para todos los que han vivido realmente.
«Este bálsamo no cura cicatrices, esta rumbita no sabe enamorar, este rosario de cuentas infelices, calla más de lo que dice, pero dice la verdad».

8. “De purísima y oro”
Esta canción es de crítica, de historia, de lo que pasaba en aquella España de la postguerra. Un trago amargo, momentos de pobreza y de una tierra dolida.
«A la hora de la zambra, en los grabieles, por ventas madrugaba el pelotón, al día siguiente hablaban los papeles de Celia, de Pemán y del Bayón».

9. “Noches de boda”
Más que de una experiencia, es una canción que narra lo esencial de la vida, un canto a la esperanza, un voto hacía el amor, una manera de anhelar. Te lleva de inmediato al sentir, a vibrar y a soñar. Es la canción que Sabina compartió con Chavela Vargas para que la interpretara, con su particular estilo y con la vehemencia que le impregna.
«Que el corazón no se pase de moda, que los otoños te doren la piel, que cada noche sea noche de bodas, que no se ponga la luna de miel».

Que este astro de la poesía al que algunos comparan con Machado y otros tantos con García Lorca tenga larga vida, que viva al son de esta última canción: «Que nunca sepas ni cómo ni cuándo».

El inicio de Megadeth se dio en medio de una ruptura, de esas que te obligan a iniciar de nuevo y demostrar que todo va a ir bien. La historia comenzó cuando Dave Mustaine fue expulsado de Metallica por se violento. Así lo contó James Hetfield de Metallica en el documental Behind the Music de VH1.
Mustaine decidió liderar su propia banda con la que buscaría hacerle frente a la creciente fama de Metallica. Por ello, fundó Megadeth, proyecto que tenía el objetivo de ser mejor que la agrupación que lo había despedido y dejado en una central de autobuses en plena gira.
Su primer disco fue Killing is my business (1985), álbum que vendió cerca de 100 mil copias con un sello independiente. Después llegaron Peace Sells... but Who's Buying?  en 1986 y So Far, So Good... So What!  en 1988. Con Rust in Peace de 1990 se les empezó a considerar como una de las mejores bandas del thrash metal. 
Sin embargo, su consolidación llegó en 1992 con el álbum Countdown to Extinction. Las canciones de este material fueron las primeras de Megadeth en estar en radio y en televisión. Además, tuvieron decenas de conciertos en Estados Unidos y otras partes del mundo. Sin olvidar que recibió certificado doble platino y logró una nominación en los Grammy de 1993.

El pasado 14 de julio, Countdown to Extinction cumplió 28 años de haber sido lanzado. Este álbum contiene canciones como “Architecture Of Agression” y “Symphony Of Destruction”, que hacen una dura crítica a la política estadounidense, relacionada al intervencionismo, y por supuesto, al manejo militar del país. Los noventa para los EEUU, estuvieron plagados de intervenciones y guerras, y bandas como Megadeth supieron denunciar con su música, lo que sucedía en aquellos años. Fue tal el éxito de este quinto álbum, que en 2004 se reeditó e incluyó un nuevo tema llamado “Crown Of Worms”. 
En este 2020, los miembros de la agrupación Dave Mustaine, Kiko Loureiro, Marty Friedman y David Ellefson están preparando un nuevo disco. En una entrevista para The Metal Circus en junio pasado, David Ellefson expresó que el álbum está oficialmente en marcha. “Lo empezamos a componer a finales del 2017, luego de nuestro último concierto en Buenos Aires, Argentina”.

Mustaine ha estado en contacto con sus fans durante estos meses de pandemia por el COVID-19 a través de shows y conversaciones online. El jueves 16 de julio tuvo una presentación en Gimme Metal. Si quieres saber qué otras sorpresas pueden entregarnos en las próximas semanas, no te despegues de las redes sociales oficiales de Megadeath. 

El uso de la Inteligencia Artificial (IA), ha permeado en los diferentes espacios, tanto sociales, como económicos y, por supuesto, políticos. Dado que, el uso de estas herramientas digitales, ha “facilitado” la creación de productos audiovisuales que permitan enviar mensajes más interesantes a la ciudadanía. Además, de que son más “baratos”, porque pueden reemplazar el factor “humano”, para la realización de los mismos. 
En ese sentido, es que el uso de la inteligencia artificial, ha traído consigo ciertos beneficios que han sido aprovechados por las y los políticos de México.
Un ejemplo de ello, es el realizado para Xóchitl Gálvez, en el que se busca generar empatía, nostalgia y conexión con la audiencia. En este vídeo, podemos ver a Gálvez contando una historia (storytelling), referente al mensaje emitido por Claudia Sheinbaum, cuando dice que “No cualquier mujer puede ser presidenta”; con IA, responde diciendo: “no puede quien necesita ayuda”, entre otras frases, que buscan conectar con la ciudadanía. Este spot, supuestamente fue realizado por simpatizantes de la ex senadora y ahora representante del Frente Amplio por México.

Otro de los vídeos realizados en apoyo a Gálvez, fue en el que aparece el ex candidato a la presidencia de México, Ricardo Anaya, dado que, a través del uso de la IA, construyeron un mensaje de apoyo para la ahora “defensora” del Frente Amplio por México y próxima candidata a la presidencia de la república por la coalición formada por el PAN, el PRI y el PRD. En el vídeo, se ve a Anaya con barba, vestido con ropa de náufrago, informal, como en el destierro; incluso, se muestran imágenes de tempestad y pobreza.  A la par, menciona que el presidente Andrés Manuel López Obrador, ha hecho las cosas mal, pero, que ya se acabó su tiempo, porque Xóchitl, a pesar de usar algunas groserías para hablar, es un huracán que arrasará con MORENA. 

Es así que, con el uso de la IA, la creación de spots no necesitará ni siquiera la presencia de las y los candidatos, por lo que, podrán optimizar su tiempo, aplicándolo en temas más urgentes de sus campañas. Sin lugar a dudas, esto ha venido a revolucionar la comunicación, debido a que, a través del uso de esta tecnología, se reemplaza a las personas y se usan los programas para crear mensajes. Sin embargo, es importante considerar que también puede usarse para dañar o afectar la imagen pública, pues, del mismo modo que se opera para mejorar y buscar conectar, se puede utilizar para persuadir o convencer a la ciudadanía de que no son una opción viable para la política. 
Finalmente, cabe mencionar que estamos ante la coyuntura electoral, en la que las y los aspirantes, se valdrán de diferentes estrategias para conseguir sus objetivos. Estaremos en un panorama de mayor uso de las redes sociales (como al que hemos estado expuestos en los últimos meses, por las y los aspirantes a las candidaturas). Seguramente, tendremos la oportunidad de ver más productos como estos en las redes sociodigitales y analizaremos sus contenidos. 

En unas horas, se dará a conocer quién será la o el defensor de la llamada Cuarta Transformación, de la que ha hablado el presidente Andrés Manuel López Obrador (AMLO) desde el 2018. Esta transición política, es la antesala de las elecciones del 2024, y, por supuesto, adelantada a los tiempos electorales, que establece el Instituto Nacional Electoral (INE). Pero, apelando a la “democracia”, de la que presume AMLO, se ha estado realizando un proceso interno, en el que cualquier ciudadano o ciudadana pudo haber participado. 
Si hacemos un recuento de lo que ha venido sucediendo en los últimos meses, podremos especular con respecto a quién será la persona que esté al frente del Movimiento Regeneración Nacional (MORENA) y sus aliados, el Partido del Trabajo (PT) y del Partido Verde Ecologista de México (PVEM). En ese sentido, es que hemos podido ver a la ex jefa de gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, encabezando todas las encuestas; seguida del ex canciller Marcelo Ebrard. 
Pero, ¿Cómo es que Sheinbaum se posicionó para ser la futura defensora de la 4T?
Cargo como jefa de gobierno de la CDMX: con ello, pudo explotar su imagen pública y utilizar estrategias para que, las diferentes generaciones la voltearan a ver. Un claro ejemplo, fue la organización de diversos conciertos masivos en la capital del país. Llevando diversidad de géneros musicales y cantantes, entre los que destacan: Rosalía cantante de reggaetón; Grupo Firme de banda; y los Fabulosos Cadillacs, rock. Incluso, se hicieron tendencia en Twitter (ahora X) estos shows “gratuitos”.
Las menciones del presidente AMLO en las mañaneras: López Obrador, pudo hablar de la Dra. Sheinbaum en reiteradas ocasiones. Además, la invitó a varias de estas conferencias de prensa matutinas, para que hablará de la Ciudad de México y de los programas sociales que se han impulsado. Finalmente, se ha dicho que es la favorita del presidente, pero, AMLO siempre dejó en claro que sería respetuoso del proceso interno. Aunque, sí se vio la preferencia por los aspirantes de MORENA.
Percepción ciudadana mediante encuestas: El uso de encuestas para incidir en la ciudadanía, es una de las estrategias que se han usado en distintas elecciones. El objetivo, es que las personas vean el apoyo que tienen las y los aspirantes a las candidaturas. Está comprobado que, se busca evitar desperdiciar el voto y se apunta al “menos peor”. 
Uso de redes sociales: Mediante las estrategias digitales, quienes asesoran a Sheinbaum trataron de construirle una imagen más amable y cercana a la gente, porque, debía conectar y visibilizarse más empática. Sus vídeos en TikTok, empezaron a tener más alcance.
Midiendo fuerza a través de eventos: Desde que Sheinbaum decidió contender en las internas de MORENA, empezó a realizar una serie de mítines tanto en la ciudad, cómo en los distintos estados del país, esto, con el fin de demostrar que tiene el apoyo de las y los mexicanos. Pero, se vio opacada, pues, se dio a conocer que usaban a gente que trabaja en el gobierno de la ciudad, para que llenaran sus eventos, aunque, el tema no escaló más.
Por lo anterior, es que, Claudia Sheinbaum es la más probable representante de la 4T y quien llevará la defensa de MORENA, rumbo a las elecciones del 2024. Lo que hará que, por primera vez en la historia del país, una mujer llegue a la presidencia. O es posible, que, Marcelo Ebrard, decida dejar a MORENA y contender de manera independiente o con otro partido. 
Ya estaremos analizando los resultados de esta encuesta interna y de las posibilidades que de ello resulte. 

Saliendo en cámara
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