TALLER DE EXPERIMENTACIÓN CON MATERIALES II
Cerámica
Por: Sara P. López
Entraña (Cubo Solido)
1. Se toma un cubo de arcilla en estado "dureza de cuero" y se empieza a mol-
dear con los dedos, manos y el apoyo de diferentes herramientas (kempers y
paleta), creando a su vez varios vacíos, al ritmo de la ópera.
2. Se procura ahuecar muy bien tanto la pieza primordial y la complementaria (la
bola que se ubica en su interior, cuyos polos se pegan con barbotina amari-
lla).
3. Se toma un bruñidor de punta semi-redonda de cuarzo y se alisa la superficie,
creando una textura similar a un guijarro o piedra lisa.
4. Con kempers, elementos del entorno (rejilla) y cepillos se empiezan a crear
texturas variadas como las "escamas", ralladuras y relieves.
5. Cuando la pieza está más pulida, se interviene y experimentan más texturas
usando barbotina blanca.
6. Se deja secar un poco más de tiempo, se pulen detalles (reforzar texturas con
pinceles de goma) y se lleva al horno.
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Oleaje (Modelado)
1. Se toma una bola de arcilla en estado "pasta de arcilla" y se empieza a
moldear con los dedos, manos y el apoyo de diferentes kempers, creando on-
dulaciones y la espiral característica, al ritmo de la ópera.
2. Se procura mantener el grosor de cada extremo lo menos grueso posible.
3. Se toma el bruñidor y un pincel de goma para alisar la superficie e intensificar
los detalles.
4. Con kempers, espátulas y las uñas se crean detalles en cada extremo, intensi-
ficando la cantidad de agujeros ubicados en diferentes partes.
5. Cuando la pieza está en "dureza de cuero" y más pulida, se interviene y expe-
rimentan más texturas usando barbotina blanca.
6. Se deja secar un poco más de tiempo, se pulen detalles (reforzar texturas con
pinceles de goma y dedos) y se lleva al horno.
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Rupturas (Placas)
1. Se empieza a bocetar varias ideas con la guía del mapa sonoro abordado en
el inicio hasta elegir la idea que se trabajará.
2. Reciclaje de arcilla: se remoja arcilla en estado "dureza de hueso" en un cu-
enco, se agita para dejar que las burbujas de los poros arcillosos salgan y se
empieza a revolver con movimientos envolventes, procurando disolver los
grumos que se formen, hasta tener una sustancia densa y viscosa que se ver-
terá en una superficie de yeso, se extenderá y dejará secar para ser recolec-
tada como "pasta de arcilla".
3. Se toma un rodillo (de preferencia mediana), dos palos a gusto de la medida
requerida y una tela. Se posicionan como se muestra en la imagen y se ama-
sa hasta que la arcilla quede completamente lisa. Posteriormente con una re-
gla se verifican posibles burbujas y se retiran con un kemper.
4. Con una regla y una tijera se hace un boceto en papel de la medida de los
cuadros. Se posiciona en la superficie de la arcilla plana y con un kemper se
cortan varios cuadrados (14).
5. Para las texturas se usan varios tipos de sellos (cadena, llave, tuerca, boto-
nes y conchas) y se deja secar.
6. Se empiezan a armar los "cubos huecos" (3), comenzando con la base, pe-
gando sus esquinas y puliendo texturas.
7. Una vez secos y estables, se experimenta con un kemper, abriendo huecos
en sus esquinas. Posteriormente se posicionan los "cubos huecos" en torre.
8. Las láminas faltantes (2) se colocan de manera experimental en la punta y mi-
tad, respectivamente, de la obra.
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Echos (Rollos)
1. Se hace el proceso respectivo de reciclaje de arcilla.
2. Se boceta una idea que siga el hilo de la ópera, teniendo de modelo la obra
abordada anteriormente (Rupturas).
3. Se toma un pedazo de la "pasta de arcilla" creada y se hace una "base" guía.
4. Con los dedos se empiezan a hacer rollos de diferente largo y ancho, lo sufici-
entemente redondeados para que su forma se mantenga, uniéndoles, posteri-
ormente, con barbotina amarilla de forma ascendente, circular y variada.
5. Se hace uso de una esponja como apoyo para crear la inclinación de la parte
baja. Con las manos se unen los rollos de manera interna y se arreglan los
creados declives debido al peso.
6. Llegando a la cúspide, se detiene la marcha "habitual", comenzando esta vez,
y aprovechando para dejar secar lo recorrido, por la parte de arriba, alineando
los rollos de manera descendente.
7. Una vez la parte del "pico" de la obra se completa, se une a la estructura de la
pieza que se llevaba, reforzando con kemper y espátula sus relieves y puliendo los rollos a su vez.
8. Se deja reposar la estructura primordial, comenzando a crearse la pieza com-
plementaria que va a rodearle.
9. Con un kemper se ahuecan diferentes partes de forma experimental y se cre-
an texturas.
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- Relación: Cada pieza es una representación de diferentes ideas variadas que sur-
gieron sobre la opera planteada en clase, yendo desde lo más caótico y
grotesco, ahondando en el misterio de los vacíos, hasta lo más relajado
y plácido que arropa el espacio creado dentro de sí mismas; un contras-
te que se junta de forma armoniosa e incómoda por igual. Las puntas
puntiagudas, las curvas, las diferencias de tamaños y sus respectivas
texturas espontáneas, son un punto clave en cada una de las piezas.
