Shine-project
Door: Glenne Herrebout VMT1G
Voorwoord
Hallo, wat leuk dat je een kijkje neem in mijn proces! Laat ik me even voorstellen. Ik ben Glenne Herrebout, 18 jaar oud en ik woon in Venlo. Dit is mijn eerste jaar hier op het SintLucas en ik heb het hier ontzettend naar mijn zin. Ik volg hier de opleiding Mediavormgeving en wil ik graag kiezen voor de richting Crossmedia. Het doel van dit project is om te laten zien waar je goed in bent en hierbij feedback verwerkt van vorige projecten. Voor je zie je 2 hele verschillende posters en dat is met een reden! Ik heb eigenlijk al vrij snel mijn eigen stijl ontwikkeld waardoor ik meestal geneigd ben om te gaan ontwerpen in mijn stijl. Het was dus aan mij de uitdaging om wat nieuwe stijlen te ontdekken en te proberen. Ik heb gekozen voor twee stijlen die allebei op een hele andere manier uit mijn comfortzone lagen. Ben je benieuwd naar hoe ik dit gedaan heb? Scrol dan gerust verder! 


Mijn stijl
Mijn eigen stijl bestaat uit een combinatie van illustratie met minimalisme. Deze stijl wordt minimalistisch illustratief genoemd. Dit houdt in dat het design bestaat uit een illustratie met weinig details of drukte. Ik vind het zelf altijd leuk om over een bestaande afbeelding heen te illustreren in mijn eigen stijl. Ik kies het liefst voor een rustig en zacht kleurenpallet met kleuren die goed bij elkaar passen. De stijl is momenteel erg trendy en je kunt dit misschien wel herkennen van prints op kleding of tassen, posters en kaften van boeken.
Stijl 1 Geometrisch
Deze stijl is gebaseerd op geometrie, een tak van de wiskunde die zich richt op de relatie tussen hoeken, lijnen en punten. Denk hierbij aan creatieve designs die bestaan uit simpele vormen zoals rechthoeken, driehoeken en cirkels. De stijl is over het algemeen eenvoudig en minimaal. De ontwerpen kunnen verhoogd worden met verschillende kleuren paletten en afbeeldingen. Deze geometrische stijl wordt op veel gebieden gebruikt in de design wereld. Geometrische ontwerpen gaan ver terug in het verleden. Ze zijn namelijk te vinden in s ’werelds meest fascinerende kunstwerken en architectuur, van historische moskeeën tot klassiek Griekse aardewerken en mozaïeken. Je zult stijl misschien ook wel kunnen herkennen in de bekende werken van Piet Mondriaan of Pablo Picasso. Toen grafisch ontwerp een commerciële praktijk begon te worden waren de prachtige werken van de oude en moderne meesters een algeheel onderdeel van de inspiratie voor geometrisch grafisch design.
Onderzoek in beeld
Om een goed beeld te krijgen van deze stijl heb ik een collage gemaakt van geometrische werken die mij aanspraken. Deze beelden heb ik gebruikt als inspiratie voor mijn eigen ontwerp.
Mijn ontwerp

De eerste dingen waar ik over na ging denken bij het maken van mijn ontwerp waren het kleurenpalet, de lettertypes en natuurlijk het doel en thema van de poster. Ik vond het best lastig om een thema te bedenken bij deze stijl. Ik besloot het eerst te houden op een food festival. Dit heb ik pas op het einde veranderd in een seafood festival omdat ik dit beter vond aansluiten bij het kleurenpallet.Ik ben gewend om er vrij te zijn in mijn kleurgebruik dus ik wilde mezelf uitdagen door maar één kleur te gebruiken. Ik heb gekozen voor 4 verschillende blauwtinten. Omdat geometrisch een vlakke en strakke stijl is, heb ik gekozen voor neutrale sans serif lettertypes. Op de volgende pagina’s kun je mijn stappen zien die ik heb gezet. 
Proces
Stijl 2 Maximalisme
Maximalisme is precies het tegenovergestelde van minimalisme. Deze stijl is erg gedurfd en bont.
De ontwerper laat hierbij zijn creativiteit en ideeën volledig los gaan met allemaal verschillende  ontwerp elementen. Er wordt geen gebruik gemaakt van regels. Je zult de uitspraak “Less is more’’ wel kennen, als het gaat om maximalisme wordt dit veranderd in “more is more’’.  Je kunt de stijl herkennen aan de drukke designs met veel verschillende kleuren, vormen, texturen, patronen en afbeeldingen. Maximalisme in grafisch ontwerp vindt zijn oorsprong in het begin van reclame. Er ontstonden handelskaarten in de jaren 1700 die ambachtslieden produceerden om hun diensten in de handel te promoten. De explosieve typografie, gedurfde combinaties en overweldigende beelden zijn dit jaar weer trending in de designwereld. 
​​​​​​​
Onderzoek in beeld
Om een goed beeld te krijgen van deze stijl heb ik een collage gemaakt van geometrische werken die mij aanspraken. Deze beelden heb ik gebruikt als inspiratie voor mijn eigen ontwerp.
Mijn ontwerp
Om te beginnen zocht ik naar een thema voor deze poster. Dit was best wel pittig voor mij aangezien deze stijl eindeloze mogelijkheden heeft. Uiteindelijk heb ik gekozen voor een flower festival poster. Ik hou zelf erg van bloemen dus vond ik het een leuk idee om dit in de poster te verwerken. Hierna ging ik allemaal afbeeldingen verzamelen die ik wilde verwerken in het ontwerp. Ik wilde zoveel mogelijk verschillende kleuren bloemen, planten en insecten gebruiken. Het lettertype moet altijd goed leesbaar zijn en daarom heb ik gekozen voor duidelijke sans serif lettertypes.
Proces
Reflectie
Maximalisme is compleet het tegenovergestelde van wat ik normaal doe maar ik vond het geweldig om te doen! Ik heb deze poster voor het grootste deel gemaakt in Adobe Photoshop en daarna heb ik nog tekst toegevoegd in Adobe Illustrator. Normaal gesproken werk ik niet heel veel met Photoshop dus ik heb door deze opdracht ook nog meer ervaring op gedaan in het programma. Ik ben ontzettend blij met mijn eindresultaat en ik heb hier veel van geleerd. Ik vond het erg leuk om nieuwe stijlen te proberen en ik weet zeker dat dit er nog veel meer gaan worden in de toekomst! 
Shine-project
Published:

Shine-project

Published:

Creative Fields