Ellas y yo
Propuesta audiovisual para live sessions del álbum.
La estructura general se compone de una presentación en la que ideamos al artista como único elemento en acción, de esta manera se garantiza que toda la atención del espectador se centre en él y en lo que dice.
Posteriormente, y al compás de la guitarra, aparece el isologo durante cinco segundos acompañado del nombre de la canción, en una tipografía simple pero legible a pequeña escala. Se propone Baloo (la misma de Redes On Us) en vez de Runalto, dado que esta última es más ornamental y de menor calibre.
Lo anterior se pensó debido a la cantidad de elementos que hay dentro de los planos, por lo tanto, es importante que el texto y los gráficos no saturen la imagen y cuiden la armonía mientras le brindan al espectador información fácil de digerir.
Luego, la performance. Aquí proponemos una marca de agua del usuario de Instagram del artista y no de su isologo por tres razones:
1. Porque el isologo aparece de forma directa al inicio, al final y durante la presentación como tatuaje, es decir, tiene suficiente protagonismo en momentos claves sin volverse paisaje.
2. Porque la marca de agua del usuario de Instagram es un elemento que puede generar tráfico a otros canales de promoción y difusión. Así, pues, se optimizan recursos.
3. El usuario de Instagram es mucho más sutil y menos invasivo que cualquier otro elemento gráfico, lo que se traduce en armonía visual.
Finalmente, siguiendo los acordes de la guitarra y/o el ritmo de la planimetría, se presentan sobre la acción del artista su imagen corporativa y la de los aliados con el fin de retener al espectador hasta el último fotograma y garantizar la lectura.
Tres acotaciones estéticas:
1. Las secuencias se abren directamente y se cierran con fundidos a negro. En este caso el recurso enriquece la historia posterior al performance, es decir, alarga el tiempo dramático de la acción porque deja ver que algo pasa después de que el artista aparece en escena = live session.
Se propone utilizar esta misma herramienta dentro del audio (fade out). Para mayor claridad, ver el final del siguiente referente y más adelante el montaje de Más que ayer:
2. Ellas y yo, dentro de su estructura general, evita las cortinillas y fundidos porque son herramientas que ralentizan la acción. Las transiciones se realizan por corte directo: un recurso narrativo sencillo y eficaz para el formato live session ya que permite que el espectador disfrute sin distracciones de una historia que avanza en tiempo real. Un referente más a continuación:
3. Para el color, Ana Sofía crea luts con base en la estética que ella y Jose han implementado todo este tiempo dentro de sus producciones. Esto garantiza coherencia narrativa y visual entre las imágenes estáticas y las imágenes en movimiento.
A continuación, Ellas y yo:
¡Gracias!
DaniloH
